艺术工厂里的“红色”

       　　　——谈参观七九八艺术工厂之感想

    五一前夕，即长假来临之际，我们一行四位同学驱车来到了这个早有耳闻，但又陌生而略带神秘的地方——七九八文化艺术工厂。

亲自来到这里之前，通过一些道听途说，这里给我的印象是一个既矛盾又融洽的地方。意思是在这里，对人类社会都有巨大作用的，貌似毫不相干的两样东西联系在了一起，即朴素的劳动和艺术。 传统观念上不管世事，脱离世俗，玩味绘画，摄影，雕塑的艺术家们在工业时代的库房车间里进行创作。值得一提的事，在相隔不远的边上，一些余下的车间里，仍有工人在进行劳动，两种场景就这样交织在了一起。在此之前，这样的一种形态我从未听说过，虽然说艺术来源于生活，但是艺术与工人这种机械性的劳动还是有相当大的区别的，但在参观后我发现，事实上，两类人也都是在劳动，并创造着不同的价值而已。区别可能在于艺术家们更善于抽身之外去观察，探索各种事物的美，简单的机械性劳动亦可被艺术家们通过画笔，相机，演绎为艺术作品。事实上，艺术也正是对不同生活形态，生活状况的再次表现，是社会文化解释，交流，传播的过程。艺术家们选择了工厂进行艺术创作与展示，只是在寻找一种表面上的不和谐和矛盾，从而激发一种内在的统一，也就是一些类似创作灵感的东西。就这样，看似矛盾的两样东西在这里共同生存，互相融合，但不能说共同发展，因为在当今这个后工业时代，早期的这种拉劳动密集型的工业正在逐步被信息时代吞没，退出历史的舞台。现实中我们就可以看到很多的国有工厂纷纷破产倒闭。然而这个社会往往越是稀缺的，濒危的就越会得到艺术家们的重视，就如阿尔伯斯在《城市规划理论与实践概论》中所提到的，“在急剧变化的时代，人们会特别钟情于城市的旧物。”中国正处于这样一个时代。所以像车间，吊车，大烟囱这些工业性的标志所代表的就不仅是钢筋水泥了，而是一个时代文化的标志。在解放初期乃至改革开放初期，整个中国投入的最大经历，人力，物力，得事情，莫过于向大炼钢铁这样的社会主义建设。这也就引入了我的下一个话题，七九八艺术家们，乃至当今的主流艺术家们，受红色文化影响之深。

走在大街上，我们会不时地看到一个外国人，身着一件印有毛泽东头像的T-恤衫。还包括一些杂志，海报上…毛主席的头像似乎成为了一种革命的，伟大的精神的标志性符号。这种近乎神一样的崇拜与影响深深扎根于中国四，五，六，七十年代出生的人们（或更多）的心中。而这批人有政治成熟阶段，处于中国各领域脊梁的位置。他们的思想和举动影响着整个社会的舆论，也进而影响到了外国人（有时，他们受的影响更深。）从七九八的一个主展出车间的布置，我们就可以看出，无论是车间墙上残存的大标语：“毛主席万岁！”还是展出的绘画作品，很多都是“红色题材”无一不体现了红色文化影响之深。中国五千年的历史，积淀了不同种类，各式各样的文化，从秦陵兵马俑到万里长城，哪一个不能作为创作挖掘灵感的对象。然而为何当今这批艺术家单单热衷于从毛泽东所领导的特殊时期赵创作源泉呢？我想大概有两方面的原因。由于毛泽东作为一个伟人，对中国来说，地位和作用确实是无人可替代的。无论是开国功绩还是文化大革命对整个中国文化界的冲击和影响，是好事坏，几十年是他左右了中国。而今的主流艺术家们正出生于那个年代，那个激情燃烧的年代，自然而然在创作上带有红色倾向。中国纵然有五千年文化，但都离他们离我们太远了，是不切实际的。而作为红色文化的一部分的大跃进和文化大革命纵然是有无数的错误，但那个时代的人们是充满激情的，不理智的，甚至是盲目的，但是艺术不分对错，更不管这些，艺术创作正需要这种激情。艺术只要反映一种生活状态，尤其是现代艺术，不拘泥于一种形式，运用声光电等技术，对人们产生从视觉，听觉到触觉全方位的刺激，弥补了以往单方面感觉的缺失（例如，在七九八参观的过程中，我们看到，很多的展厅包括绘画展和摄影展等都会开辟出一两个单独的空间，进行与之相关的艺术家原创的音乐或录影的播放。可以说是一种综合性的新的艺术形式。）艺术创作所需要的热情正迎合了那个特殊时期人们的状态，于是人们在创作时不自觉地扑向那里。

    当然，红色文化知识那里大多数艺术创作基础的一方面，也存在许多新锐的艺术创作者，他们带着西方先进现代的创作理念，在我看来大多作品（绘画，雕塑，影片）在给人带来刺激与思考得同时，更多反映了人们的现存状态，虽然形式变化多样，但大都十分人性化，生活化。